Thomas

Είμαστε φτιαγμένοι από γνώση.
Από ανοιχτά μυαλά και ανοιχτούς ανθρώπους.
Είμαστε φτιαγμένοι από εκείνους που θα βοηθήσουν να γίνει η Ελλάδα μας πιο φωτεινή: τους μαθητές και τους αποφοίτους μας.
#whatareyoumadeof

Μαθητές, μαθήτριες, απόφοιτες και απόφοιτοι του Κολλεγίου Ανατόλια συμμετείχαν ενεργά στην Καμπάνια χρηματοδότησης "Building a Brighter Greece one student at a time”, η οποία ολοκληρώθηκε με μεγάλη επιτυχία το 2022.

Μπορείτε να υποστηρίξετε το όραμα και την αποστολή του Κολλεγίου Ανατόλια, προσφέροντας σε έναν από τους παρακάτω σκοπούς:

Ειδική καμπάνια για το 2023-24

Αναβάθμιση τάξεων Γυμνασίων/Λυκείων

H βελτίωση της διάταξης και της λειτουργικότητας του μαθησιακού περιβάλλοντος είναι πλέον πιο σημαντική από ποτέ. Η σχολική τάξη είναι ένα ζωντανό, μεταβαλλόμενο σύστημα που επηρεάζει σημαντικά την επικοινωνία, την ανάπτυξη δεξιοτήτων και τη διαδικασία μάθησης Η δημιουργία εκσυγχρονισμένων σχολικών χώρων δίνει τη δυνατότητα σε μαθητές/ήτριες να είναι πιο παραγωγικοί και δημιουργικοί και να νιώθουν ασφαλείς, και σε καθηγητές/ήτριες τη δυνατότητα να μεταφέρουν τη γνώση ακολουθώντας νέες εκπαιδευτικές προσεγγίσεις, που προάγουν την ομαδική εργασία και την αλληλεπίδραση

Στο πλαίσιο αυτό, έχουμε ήδη πραγματοποιήσει μία πρώτη τεχνολογική αναβάθμιση σε όλες τις αίθουσες διδασκαλίας, ενώ βρίσκεται σε εξέλιξη και η σταδιακή αλλαγή όλων των κουφωμάτων, εξασφαλίζοντας έτσι καλύτερη μόνωση. Παράλληλα, στην προσπάθειά μας να ενισχύσουμε την καλή ψυχοσωματική κατάσταση των μαθητών/τριών μας, τα ίδια τα παιδιά εξέφρασαν την ανάγκη για αντικατάσταση του κινητού εξοπλισμού των τάξεων.

Έτσι, θέσαμε ως άμεση προτεραιότητά μας τη σταδιακή αναβάθμιση των σχολικών αιθουσών στα Γυμνάσια/Λύκεια. Χάρη στο νέο κινητό εξοπλισμό (θρανία/καρέκλες) που έχουμε ήδη τοποθετήσει σε κάποιες από τις αίθουσες των Γυμνασίων/Λυκείων:

• Επιτυγχάνεται καλύτερη ανατομική στήριξη
• Δίνεται η δυνατότητα να κάθονται πιο άνετα μαθητές/ήτριες κάθε σωματότυπου
• Προσφέρεται η δυνατότητα μετακίνησης και συνδυασμού θρανίων (ομαδική διάταξη ανά τέσσερις μαθητές/ήτριες), ενθαρρύνοντας παράλληλα την ανάπτυξη νέων δεξιοτήτων συνεργασίας
• Προστίθεται χρώμα στις αίθουσες διδασκαλίας που βοηθάει ιδιαίτερα στη θετική διάθεση των μαθητών/τριών
• Δίνεται η ευκαιρία στα παιδιά να αισθανθούν υπεύθυνα και να σέβονται ακόμη περισσότερο τον χώρο, στον οποίο μαθαίνουν

Υποστηρίζοντας την Καμπάνια Αναβάθμισης Τάξεων Γυμνασίων/Λυκείων έχετε τη δυνατότητα:

• Να τιμήσετε έναν αγαπημένο σας καθηγητή, μία αγαπημένη σας καθηγήτρια, συμμαθητή ή συμμαθήτρια
• Να κάνετε την τάξη σας (χρονιά αποφοίτησης) μέρος της κοινότητας δωρητών του Κολλεγίου Ανατόλια
• Να προσφέρετε στις μαθήτριες και στους μαθητές μας ένα σχολικό περιβάλλον με αυξημένη κινητικότητα, πρακτικότητα και λειτουργικότητα 

Πρόγραμμα Υποτροφιών Κολλεγίου Ανατόλια

Η ταυτότητα και η κληρονομιά του Κολλεγίου Ανατόλια είναι άρρηκτα συνδεδεμένες με τη δέσμευσή του να παρέχει σε ταλαντούχους μαθητές και ταλαντούχες μαθήτριες με περιορισμένες οικονομικές δυνατότητες βοήθεια με τη μορφή υποτροφιών. Κατά τα πρώτα χρόνια λειτουργίας του σχολείου στη Μικρά Ασία, περίπου το ένα τρίτο του σώματος των μαθητών συμμετείχε σε προγράμματα σπουδών-εργασίας που είχαν ως σκοπό να τους παρέχουν οικονομική στήριξη σε αντάλλαγμα για μία ώρα εργασίας την εβδομάδα. Σήμερα, περίπου το 26% των μαθητών γυμνασίου και λυκείου λαμβάνει υποτροφίες ή οικονομική βοήθεια με βάση την ανάγκη τους.

Υποστηρίζοντας το Πρόγραμμα Υποτροφιών του Κολλεγίου Ανατόλια προσφέρετε σε αξιόλογα παιδιά με περιορισμένη οικονομική δυνατότητα την ευκαιρία να βιώσουν τη μεταμορφωτική εμπειρία της φοίτησης στο Κολλέγιο Ανατόλια, να μπορέσουν διευρύνουν τους ορίζοντές τους, να βρουν την κλίση τους, να αναδειχθούν ακαδημαϊκά και να ολοκληρωθούν ως προσωπικότητες.

CTY Greece

Το Center for Talented Youth (Κέντρο για Χαρισματικά και Ταλαντούχα Παιδιά), CTY Greece, του Κολλεγίου Ανατόλια είναι το αποτέλεσμα της στρατηγικής συνεργασίας τριών οργανισμών με μακρά παράδοση στην εκπαίδευση και στην προσφορά προς το κοινωνικό σύνολο.

Δημιουργήθηκε το 2013 με την ιδρυτική δωρεά του Ιδρύματος Σταύρος Νιάρχος και με την τεχνογνωσία στην εκπαίδευση μαθητών με υψηλές ακαδημαϊκές ικανότητες του Center for Talented Youth του Πανεπιστημίου Johns Hopkins των ΗΠΑ.

Προσφέρει τη δυνατότητα σε μαθητές από όλη την Ελλάδα, την Κύπρο και τον κόσμο να καλλιεργήσουν στο έπακρο τις δυνατότητές τους μέσα από ειδικά σχεδιασμένα εξωσχολικά προγράμματα που ανταποκρίνονται στις ξεχωριστές ανάγκες μάθησης και γνώσης τους.

Μία από τις καθοριστικές αξίες του CTY Greece είναι το Πρόγραμμα Υποτροφιών του CTY Greece, μέσα από το οποίο ταλαντούχα παιδιά που δεν διαθέτουν τους οικονομικούς πόρους για να παρακολουθήσουν το πρόγραμμα, μπορούν να συμμετάσχουν σε αυτό εντελώς δωρεάν. Τόσο το Ίδρυμα Σταύρος Νιάρχος όσο και το Κολλέγιο Ανατόλια πιστεύουν βαθιά στα πλεονεκτήματα ενός εκτεταμένου προγράμματος υποτροφιών για να διασφαλιστεί το μέγιστο όφελος για την Ελλάδα και τη νεολαία της. Πολλοί από τους συμμετέχοντες και από τις συμμετέχουσες  προέρχονται από αγροτικές περιοχές που δεν διαθέτουν την ακαδημαϊκή υποδομή των αστικών πόλεων, καθιστώντας έτσι το CTY Greece, μία από τις λίγες ευκαιρίες που θα συναντήσουν τα παιδιά αυτά, προκειμένου να μπορέσουν να συμμετάσχουν σε ένα εξωσχολικό πρόγραμμα υψηλού επιπέδου. Στηρίζοντας το Πρόγραμμα Υποτροφιών του CTY Greece, προσφέρετε σε ταλαντούχα παιδιά τη δυνατότητα να βιώσουν τη μεταμορφωτική δύναμη μία ξεχωριστής εκπαίδευσης.

Υποστήριξη μαθητικών ομάδων STEAM

Το Κολλέγιο Ανατόλια έχει μακρά παράδοση στις θετικές επιστήμες και στις πρωτοποριακές μεθόδους εκμάθησης STEAM (Science, Technology, Engineering, Arts, Mathematics). Σύμφωνα με τις σύγχρονες εκπαιδευτικές προσεγγίσεις, η μάθηση είναι πολύ πιο αποτελεσματική όταν γίνεται με δημιουργικό και διερευνητικό τρόπο και όταν προσαρμόζεται στον ρυθμό και στις ιδιαίτερες ανάγκες του κάθε μαθητή και της κάθε μαθήτριας. Η κατάκτηση  της γνώσης δεν μπορεί να είναι μια παθητική διαδικασία, αλλά πρέπει να είναι διαδραστική και ικανή να βοηθήσει τους μαθητές και τις μαθήτριες να αναπτύξουν απαραίτητες δεξιότητες, όπως είναι η επίλυση προβλημάτων, η κριτική σκέψη και η αποτελεσματική επικοινωνία.

Στόχος του Anna Papageorgiou STEM Center του Κολλεγίου Ανατόλια είναι η υποστήριξη κάθε μαθήτριας και μαθητή του εκπαιδευτικού μας οργανισμού να αναπτύξει δεξιότητες STEM του 21ου αιώνα, ενθαρρύνοντάς τους να ανακαλύψουν καινοτόμα επιστημονικά πεδία και να εμπλακούν σε ουσιαστικές ατομικές ή ομαδικές δράσεις. Προτεραιότητα του Κέντρου αποτελεί η συμμετοχή των μαθητών και μαθητριών σε δράσεις και  projects που στοχεύουν στην καλλιέργεια του τεχνολογικού εγγραμματισμού (δραστηριότητες που  σχετίζονται με τον αυτοματισμό ή τη ρομποτική) και σε δράσεις πράσινης εκπαίδευσης, δηλαδή σε δράσεις που στοχεύουν στην ευαισθητοποίηση των μαθητών και των μαθητριών γύρω από τα περιβαλλοντικά ζητήματα και στη διαμόρφωση σωστών στάσεων και συμπεριφορών, που μπορούν να συμβάλλουν σε ένα βιώσιμο μέλλον.

Κάποιοι από τους διαγωνισμούς, στους οποίους τα παιδιά μας συμμετέχουν ενεργά και με επιτυχία, και οι οποίοι απαιτούν την εύρεση επιπλέον πόρων είναι οι εξής:

• Ο διαγωνισμός F1 in Schools είναι το μεγαλύτερο εκπαιδευτικό πρόγραμμα STEMπαγκοσμίως, συνδυάζοντας ποικίλους τομείς, όπως η μηχανική και το μάρκετινγκ. Συγκεκριμένα, οι ομάδες F1 in Schools καλούνται να σχεδιάσουν ένα αυτοκινητάκι F1 με CAD πρόγραμμα, να μελετήσουν και να δοκιμάσουν την αεροδυναμική του αυτοκινήτου με πρόγραμμα CFD, να κατασκευάσουν το αυτοκίνητο από πολυουρεθάνη μέσω CNC, και άλλων μέσων (όπως PLA και ρητίνη από 3D εκτυπωτές), να εκτελέσουν και να παρουσιάσουν μια ολοκληρωμένη στρατηγική μάρκετινγκ, να προετοιμάσουν μια δεκάλεπτη προφορική παρουσίαση της ομάδας, να συγκεντρώσουν τους απαραίτητους πόρους για την υλοποίηση του project και να συντάξουν εργασίες-παραδοτέα του διαγωνισμού (π.χ. Χαρτοφυλάκια επιχειρηματικότητας, διαχείρισης έργου και μηχανικής). Επιπλέον, ο συγκεκριμένος διαγωνισμός δίνει στους μαθητές και στις μαθήτριες την ευκαιρία να αναπτύξουν ομαδικό πνεύμα συνεργασίας, το οποίο αποτελεί πολύ σημαντική κινητήρια δύναμη στη σύγχρονη και απαιτητική εποχή μας.

• Το Ίδρυμα iGEM (International Genetically Engineered Machine) είναι ένας ανεξάρτητος και μη κερδοσκοπικός οργανισμός που στοχεύει στην πρόοδο της συνθετικής βιολογίας, της εκπαίδευσης και του ανταγωνισμού αλλά και στην ανάπτυξη μιας ανοιχτής και συνεργατικής κοινότητας που προωθεί την ευγενή άμυλα. Ο διαγωνισμός iGEM δίνει στους μαθητές και στις μαθήτριες την ευκαιρία να ξεπεράσουν τα όρια της συνθετικής βιολογίας, αντιμετωπίζοντας καθημερινά θέματα του σύγχρονου κόσμου.

Το Σχολείο μας, από την πρώτη ημέρα της ίδρυσής του, βασιζόταν στη γενναιοδωρία των δωρητών του για να κάνει τη διαφορά. Έτσι και σήμερα, στο νέο του αυτό εγχείρημα, το Κολλέγιο Ανατόλια χρειάζεται ένθερμους υποστηρικτές, αλλά και συνοδοιπόρους.

Μην ξεχνάτε ότι μαζί κάνουμε τη διαφορά!

Για οποιεσδήποτε διευκρινίσεις, μη διστάσετε να επικοινωνήσετε μαζί μας:

Κολλέγιο Ανατόλια
Θεσσαλονίκη (+30 2310 398349)
Angeliki Sapika, Development Coordinator
Αυτή η διεύθυνση ηλεκτρονικού ταχυδρομείου προστατεύεται από τους αυτοματισμούς αποστολέων ανεπιθύμητων μηνυμάτων. Χρειάζεται να ενεργοποιήσετε τη JavaScript για να μπορέσετε να τη δείτε.

Κολλέγιο Ανατόλια
Γραφείο Βοστώνης  (+ 01 617 8305076)
Peter Chresanthakes, Vice President for Institutional Advancement
Αυτή η διεύθυνση ηλεκτρονικού ταχυδρομείου προστατεύεται από τους αυτοματισμούς αποστολέων ανεπιθύμητων μηνυμάτων. Χρειάζεται να ενεργοποιήσετε τη JavaScript για να μπορέσετε να τη δείτε.

Στηρίζοντας το Κολλέγιο Ανατόλια…

• Παρέχετε χρηματοδότηση ώστε οι μαθητές, ανεξαρτήτως οικονομικής κατάστασης, να συνεχίσουν να έχουν την ευκαιρία να υλοποιήσουν τα όνειρά τους μέσω της εκπαίδευσης.
• Ενδυναμώνετε και κτίζετε ένα άριστο εκπαιδευτικό ίδρυμα που αξιοποιεί τα καλύτερα χαρακτηριστικά του ελληνικού εκπαιδευτικού προγράμματος, τα συνδυάζει με το επιχειρηματικό πνεύμα και τη φιλοσοφία της σφαιρικής μόρφωσης που πρεσβεύει το αμερικανικό εκπαιδευτικό μοντέλο, εμπνέοντας την ελληνική νεολαία.
• Διασφαλίζετε ότι οι μαθητές του Κολλεγίου Ανατόλια έχουν πρόσβαση σε τεχνολογίες αιχμής, ώστε να γίνουν ανταγωνιστικοί και να διαπρέψουν στην παγκοσμιοποιημένη οικονομία, με τη βοήθεια υποδομών παγκόσμιας κλάσης.
• Κάνετε μια επένδυση στο μέλλον της Ελλάδας. Στην πορεία των χρόνων το Κολλέγιο Ανατόλια ήρθε αντιμέτωπο με πολλές προκλήσεις, όλες όμως αντιμετωπίστηκαν και ξεπεράστηκαν με γενναιότητα, χαρακτηριστικό που αποτελεί πηγή μεγάλης εθνικής υπερηφάνειας. Οι προκλήσεις σήμερα είναι τρομακτικές, αλλά το Κολλέγιο Ανατόλια θα συνεχίσει να ηγείται και να διαπρέπει.

Καλώς ήρθατε στο Ανατόλια, μία φιλόξενη και δραστήρια διεθνή εκπαιδευτική κοινότητα!

Το Ανατόλια είναι ένα ιδιωτικό, μη-κερδοσκοπικό εκπαιδευτικό αμερικανικό ίδρυμα. Πρόκειται για ένα αξιοσημείωτο και ξεχωριστό ίδρυμα, από πολλές απόψεις, με μία ιστορία 130 ετών. Στο σύνολό της, η εκπαιδευτική του κοινότητα απαρτίζεται από:

• Ένα Δημοτικό Σχολείο (Προνήπια έως και ΣΤ’ Δημοτικού)
• Ένα ελληνόφωνο Γυμνάσιο-Λύκειο που προσφέρει εντατική διδασκαλία της αγγλικής γλώσσας
• Ένα διεθνές σχολείο International Baccalaureate όπου όλη η διδασκαλία γίνεται στα αγγλικά
• Το Pinewood, το Αμερικανικό Διεθνές Σχολείο, που προσφέρει πρωτοβάθμια και δευτεροβάθμια εκπαίδευση σε ένα εξ ολοκλήρου αγγλόφωνο περιβάλλον
• Το ACT – The American College of Thessaloniki, ένα κολλέγιο αναγνωρισμένο και πιστοποιημένο από τις ΗΠΑ και την ΕΕ που προσφέρει προγράμματα Bachelor’s και Master’s σε ένα πλήθος ακαδημαϊκών πεδίων
• Το Κέντρο Διά Βίου Μάθησης του ACT (Lifelong Learning Center) για την κατάρτιση αποφοίτων και επαγγελματιών
• Το Κέντρο για Χαρισματικά-Ταλαντούχα Παιδιά CTY Greece, σε συνεργασία με το Πανεπιστήμιο Johns Hopkins
• Πρόγραμμα Bilingual που καλλιεργεί δίγλωσσους και εν δυνάμει δίγλωσσους μαθητές

Όλες αυτές οι βαθμίδες, τα κέντρα και τα προγράμματα, φιλοξενούνται μεταξύ άλλων σε ένα εκτενές, καταπράσινο campus στη Θεσσαλονίκη, τη δεύτερη μεγαλύτερη πόλη της Ελλάδας.

Το Ανατόλια ιδρύθηκε για πρώτη φορά το 1886. Έχει αντιμετωπίσει κάθε είδους αντιξοότητα, υπόμεινε τρεις πολέμους, ενώ αναγκάστηκε να αλλάξει βάση τρεις φορές, συμπεριλαμβανομένης και της μετεγκατάστασής του από τη Μικρά Ασία στην Ελλάδα το 1924. Το σχολείο αυτό έχει ξεπεράσει όλες αυτές τις δυσκολίες και όμως κατάφερε να γίνει ένα ισχυρό και δυναμικό διεθνές κέντρο μάθησης που είναι σε θέση να προετοιμάσει τους νέους για τις προκλήσεις του 21ου αιώνα. Το Ανατόλια σήμερα φιλοξενεί περίπου 4500 μαθητές και μαθήτριες. Δεν τους προσφέρει μονάχα γερά θεμέλια στην ακαδημαϊκή και μετέπειτα επαγγελματική τους καριέρα, αλλά τους διδάσκει παράλληλα πώς να είναι σύγχρονοι και ευαισθητοποιημένοι πολίτες του κόσμου.

Εκ μέρους των Εφόρων μας, των μαθητών, των καθηγητών, του προσωπικού και των αποφοίτων του Ανατόλια, σας καλωσορίζω με υπερηφάνεια στην ακαδημαϊκή μας κοινότητα και σας καλώ να μάθετε περισσότερα για τους τρόπους και τα μέσα με τα οποία θα μπορούσατε και εσείς να γίνετε μέλος μας και κομμάτι της ιστορίας μας.

Δρ. Πάνος Βλάχος
Πρόεδρος

Το πρόγραμμα εξωσχολικών δραστηριοτήτων του Ανατόλια δίνει τη δυνατότητα στους μαθητές να ασχοληθούν με μια μεγάλη γκάμα αθλητικών, καλλιτεχνικών, επιστημονικών και άλλων δραστηριοτήτων.

Οι κατηγορίες των ομίλων είναι οι εξής: Arts & Creativity, Humanities & Social Sciences, Performing Arts, Public Speaking & Diplomacy, STEM, Sports & Exercise, και Service as Action. Μέσω της συμμετοχής τους, οι μαθητές μας διευρύνουν τους ορίζοντές τους και ανακαλύπτουν ταλέντα που δεν ήξεραν ότι έχουν, ενώ ταυτόχρονα εξασκούν την αγγλική γλώσσα αφού πολλοί από τους ομίλους γίνονται στα αγγλικά.

Κάθε χρόνο εκατοντάδες μαθητές του Ανατόλια συμμετέχουν σε ταξίδια για να εκπροσωπήσουν το Ανατόλια σε Προσομοιώσεις Συνόδων των Ηνωμένων Εθνών (MUN), σε αγώνες ρητορικής στην αγγλική και ελληνική γλώσσα, στο Ευρωπαϊκό Κοινοβούλιο Νέων και σε πολλές άλλες εκδηλώσεις στην Ελλάδα και το εξωτερικό, όπου έχουν τη δυνατότητα να έρθουν σε επαφή με ξεχωριστούς μαθητές Γυμνασίων-Λυκείων από όλο τον κόσμο.

Κατεβάστε το Club Booklet

Δείτε το Club Schedule

Περισσότερες πληροφορίες

Λήδα Αντωνίου
Γραφείο Εξωδιδακτικών Δραστηριοτήτων
Τηλ: +30 2310 398-328, 398-373
E-mail: Αυτή η διεύθυνση ηλεκτρονικού ταχυδρομείου προστατεύεται από τους αυτοματισμούς αποστολέων ανεπιθύμητων μηνυμάτων. Χρειάζεται να ενεργοποιήσετε τη JavaScript για να μπορέσετε να τη δείτε.

• Δελτία Τύπου
  
• Λογότυπα
  
• Φωτογραφίες

Περισσότερες πληροφορίες

Olga Tsantila
Public Relations & Communications Officer
T/F: +30 2310.398.236
E-mail: Αυτή η διεύθυνση ηλεκτρονικού ταχυδρομείου προστατεύεται από τους αυτοματισμούς αποστολέων ανεπιθύμητων μηνυμάτων. Χρειάζεται να ενεργοποιήσετε τη JavaScript για να μπορέσετε να τη δείτε.

Course Description

Music functions as a means of personal and communal identity and expression, and embodies the social and cultural values of individuals and communities. This scenario invites exciting exploration and sensitive study.

A vibrant and stimulating musical education fosters curiosity and openness to both familiar and unfamiliar musical worlds. Through participating in the study of music we are able to explore the similarities, differences and links in music from within our own culture and that of others across time.

The Diploma Programme music course provides the opportunity to build on prior experience in music, and the appropriate foundation for further study in music at university level or in music career pathways. It also provides an enriching and valuable course of study for students who wish to pursue other careers and, at the same time, engage in the world of music as lifelong participants.

Course Objectives

The course enables students to develop their knowledge and potential as musicians, both personally and collaboratively. Having completed the IB music course at Standard Level (SL) or Higher Level (HL), students will be expected to demonstrate knowledge, understanding and perception of music in relation to time, place and cultures. They will be able to use appropriate musical terminology to describe and reflect their critical understanding of music, as well as present comparative analysis of music in relation to time, place and cultures. They will possess critical thinking skills through reflective thought, performance skills through solo or group music making, as well as compositional skills through the exploration, the control and the development of the elements of music.

Prior Learning

It is recommended that at SL students a) have successfully completed two to three years of study at a music conservatory, and b) are familiar with the fundamental concepts of music theory in Western music such as tonality (major and minor scales), music chords and music intervals.

It is highly recommended that at HL students a) have successfully completed three to five years of study at a music conservatory, b) have an understanding of the fundamental concepts of music theory noted above, and c) are familiar with the concepts of music harmony, harmonic rhythm, music form and structure, counterpoint and music texture.

Syllabus Outline

• Musical Perception

This component is compulsory for both SL and HL students

• Creating
• Solo Performing
• Group Performing

SL students are required to choose only one of the three components noted above.

HL students are required to present both Creating and Solo Performing.

Syllabus Content

Musical Perception

This involves study, analysis and examination, comparing and contrasting of musical cultures. Students actively listen to a wide range of music from different parts of the world, cultures and time periods. Students develop their aural perception and understanding of music by learning about musical elements (such as form, structure, duration, pitch, timbre, dynamics and texture), notations, musical terminology and context. An important part of musical perception is the study of two prescribed works. Two pieces of music are studied. These pieces represent key features from two different times, places and/or musical cultures. Students are required to analyze, examine, compare and contrast these prescribed works.

Investigating Musical Links

Through the study of pieces from different musical cultures students are encouraged to explore, analyze and examine the musical connections existing between two (or more) pieces of music from two distinct musical cultures. Through investigative study and analysis of the similarities and differences between the selected pieces of music, students learn to demonstrate significant musical links. The musical links investigation requires the student toengage in a sustained investigation that is self-directed.

Creating

In this component, students should aim to develop creative skills through exploration, control and development of musical elements. Creativity demands self-discipline and focus on the part of the students as they shape and assemble the musical elements to express a particular mood, character or other intended meaning. The following four options are available: composing, arranging, improvising and stylistic techniques, the latter being the study of the compositional styles of others. SL students are required to present two pieces of coursework, while HL students present three.

Solo Performing

SL students are required to submit a recording selected from pieces presented during one or more public performances(s). The total performance time must be 15 minutes for SL students and 20 minutes for HL students. In performing their pieces students may use any instrument or their voice. Any musical style is permitted. The submission should consist of contrasting pieces which display the student's strengths.

Group Performing

Students following this SL option are expected to be active, participating members of a musical group that performs on a regular basis in public during the course. A group could be as small as two people. However, the participating role of each performer must be of equal musical importance. The total performance time must be 20-30 minutes.

Assessment Outline (SL students)

Students are assessed both externally and internally.

External Assessment (50%)

Listening Paper (30%)

Students are required to answer five musical perception questions.

Musical Links Investigation (20%)

A written media script of no more than 2000 words, investigating the significant musical links between two (or more) pieces from distinct musical cultures.

Internal Assessment (50%)

Students are required to choose one of the following options:

Creating

Students are required to present two pieces of coursework, with recordings and written work.

Solo Performing

Students are required to present a 15-minute recording selected from pieces presented during one or more public performance(s).

Group Performing

Students are required to present a 20 to 30-minute recording selected from pieces presented during two or more public performances.

Assessment Outline (HL students)

Students are assessed both externally and internally.

External Assessment (50%)

Listening Paper (30%)

Students are required to answer seven musical perception questions.

Musical Links Investigation (20%)

A written media script of no more than 2000 words, investigating the significant musical links between two (or more) pieces from distinct musical cultures.

Internal Assessment (50%)

Creating (25%)

Students are required to present three pieces of coursework, with recordings and written work.

Solo Performing (25%)

Students are required to present a 20-minute recording selected from pieces presented during one or more public performance(s).

Teaching Method

Teachers support students throughout their studies, offering expertise and guidance on all sections of the syllabus, as well as on the preparation of submissions. However, it is important that students become responsible for their own learning through an active approach. Throughout the course, students are encouraged to engage with music that is familiar and unfamiliar to them, from a range of times, places and cultures. Through instruction and activities, students develop their understanding of music, and are enabled to make creative connections in their work.

Course Description

Students taking visual art often go on to study: Architecture, Fashion Design, Interior Design, Product Design, Graphic Design, Animation and Fine Art in Universities in the U.S.A, U.K. and other European countries. We have also enabled students to enter the School of Fine Arts in Thessaloniki. Students should only choose Visual Art if they have an interest and reasonable ability in the subject.

Students studying Visual Art will create art pieces in 2D, 3D and lens based formats. They will study art and artists from different cultures and times and make connections with their own work. They will create exhibitions of their work and explain it from a curatorial point of view. They will visit exhibitions in Thessaloniki and have the opportunity to visit two European capitals in years 1 and 2.

Part 1: Comparative Study 20%

Externally Assessed

Students analyze and compare different artworks by different artists from different cultural contexts.

• Students submit 10-15 screens which examine and compare at least 3 artworks, at least 2 of which need to be by different artists
• HL students submit 3-5 screens showing how their work has been influenced by the art and artists studied
• Students submit a list of sources used

Part 2: Process Portfolio 40%

Externally Assessed

Students submit carefully selected materials which evidence their sustained experimentation, exploration, manipulation and refinement of a variety of art making activities during the 2 year course.

• HL level submit 13-25 screens, SL 9-18. At HL in at least 3 art making forms at SL in 2

N.B. Art making forms are: Two Dimensional such as drawing, painting printmaking; Three Dimensional such as sculpture, designed objects (architecture, fashion etc.) site specific such as installation and mural. Lens /electronic and screen based forms such as: animation, photography, and video.

Part 3: Exhibition 40%

Internally Assessed by subject teachers and moderated by the IBDP at the end of the course.

Students submit a selection of their resolved artworks. The selection would show evidence of their technical accomplishment and an understanding of the use of materials, ideas and practices appropriate to visual communication.

• Students submit a curatorial rationale: HL 700 words, SL 400 words
• HL submit 8-11 artworks, SL 4-7
• Students submit exhibition text stating: title, size, medium and intention, for each work

Throughout the course students are expected to keep a journal to document their ideas. The journal is not directly assessed but is regarded as a fundamental activity of the course.

Download the subject guide

Course Description

The Diploma Programme theatre course is designed to encourage students to examine theatre in its diversity of forms around the world. This may be achieved through a critical study of the theory, history and culture of theatre, and will find expression through work shopping, devised work or scripted performance. Students will come to understand that the act of imagining, creating, presenting and critically reflecting on theatre in its past and present contexts embodies the individual and social need to investigate. Theatre is a composite art that is forever evolving in new forms. It nourishes, sustains and extends the human spirit. It is a means of exploring society and relationships within it. Through it, there may emerge possibilities for individual and communal understanding. Theatre is about transformation. It is the application, through play, of energy and imagination to frame, reflect, expose, critique and speculate.

These activities should engage and develop the sensibilities of all the students who participate in them.

By studying theatre, and engaging with it practically, students will discover how elusive, fascinating and varied theatre can be.

At the core of the theatre course lies a concern with clarity of understanding, critical thinking, reflective analysis, effective involvement and imaginative synthesis—all of which should be achieved through practical engagement in theatre.

Course Aims & Objectives

The guide aims offer the broad goals of the course. The aims focus on:

• individual experiences and collaborative participation in a variety of theatre activities, practices and traditions
• development of personal, academic, aesthetic and practical theatre skills
• an understanding of the holistic nature of theatre.

The course objectives give insight into those areas that will be assessed. An effective course must create opportunities for the student to acquire the following identified qualities:

• knowledge of theatrical traditions from more than one culture and, possibly, time
• engagement with theatre performance and technical production
• analytical and imaginative interpretation of performance material
• application of research
• reflection on personal growth in theatre
• initiative and perseverance in both individual and group projects.

The HL student must also have the opportunity in the created course to investigate the nature of the relationship between theory and practice and engage with these findings

Course Content | Syllabus Outline

As part of the core syllabus, students will be expected to:

[as Director, Designer, Actor, and Spectator]

Exams

Course Requirements

Journal: Students at both HL and SL should keep a journal from the outset of the course. This is the student’s own record, charting development, challenges and achievements, and, as such, students are free to determine what form it should take (written, audio and/or visual). The aim of the journal is to support and nurture development and reflection, and it is expected that much of the students’ assessed work will emerge from it. Students should also be encouraged to explore connections between different areas of learning throughout the course. The journal should reflect the sensibility of individual students, and will contain their responses to the different areas of learning, it should be regarded as a fundamental activity of the course. The journal is checked and assessed in the end of each semester.

Performances:

Students are required to participate at -at least- three performances working from a different perspective in each one (acting, directing, set or costume design, lighting, sound or music, stage and production management. All the different stages of the production process should be recorded at the portfolio (rehearsals, performance and reflection) having always in mind to analyse, reflect and synthesise, not just to record. The third performance can always be a production outside the strict boundaries of the course (ie Drama Club or any other theatre group in town) as long as it is properly documented in the journal.

Although artistic excellence (talent?!) is not directly graded -only through the Journal- during the practical work students are required to demonstrate:

• Time management skills
• Self discipline
• Co-operation, collaboration and processes of constructive and creative discussion, self-assessment and criticism
• Preparation outside rehearsals
• Acquisition and development of skills
• Flair and imagination
• Attention to detail
• Effective time-management, organisation and efficiency, appropriate documentation of process

Failure to any of the above criteria can result to a low mark as a penalty.

External Productions: Students are encourage to see at least 4 (2 for each year) external performances. These performances should be properly recorded at the Journal and after the 2nd term connected with the theory.

Class presentations & Class participation: Needless to say that students are encouraged to participate during the class and to be prepared to do at least one presentation per year.

Group work: Group work is an essential part of IB Theatre Arts. Students need to learn how to work productively with in a group under pressure of time

Course Description

Film is both a powerful communication medium and an art form. The Diploma Programme film course aims to develop students’ skills so that they become adept in both interpreting and making film texts.

Through the study and analysis of film texts and exercises in film-making, the Diploma Programme film course explores film history, theory and socio-economic background. The course develops students’ critical abilities, enabling them to appreciate the multiplicity of cultural and historical perspectives in film. To achieve an international understanding within the world of film, students are taught to consider film texts, theories and ideas from the points of view of different individuals, nations and cultures.

The IB film course emphasizes the importance of working individually and as a member of a group. Students are encouraged to develop the professional and technical skills (including organizational skills) needed to express themselves creatively in film.

At the core of the IB film course lies a concern with clarity of understanding, critical thinking, reflective analysis, effective involvement and imaginative synthesis that is achieved through practical engagement in the art and craft of film.

Course Aims

The film course at SL and HL aims to develop in students the skills necessary to achieve creative and critical independence in their knowledge, experience and enjoyment of film.

The aims are to promote:

• An appreciation and understanding of film as a complex art form
• An ability to formulate stories and ideas in film terms
• The practical and technical skills of production
• Critical evaluation of film productions by the student and by others
• A knowledge of film-making traditions in more than one country.

Syllabus Components

Part 1: Textual analysis

This part of the course involves the detailed study of film sequences. Students should move between close textual analysis of specific scenes and analysis of films as a whole, contextualizing meanings within a larger framework.

Part 2: Film theory and history

This section involves the study of films and film-making traditions from more than one country. Students are expected to learn about films from more than one country to enhance their understanding of films familiar to them and also of films from other countries that may be less familiar to them.

Part 3: Creative process - techniques and organization of production

Part three focuses on the development of creative, analytical and production skills within film-making. Students will have the opportunity to develop skills in film production.

Assessment Objectives

Having followed the film course at SL or HL, students are expected to demonstrate:

• An understanding of the variety of ways in which film creates meaning
• An understanding and effective use of appropriate film language
• Originality and creativity in developing an idea through the various stages of film-making, from conception to finished production
• Technical skills and an appropriate use of available technology
• The ability to draw together knowledge, skills, research and experience, and apply them analytically to evaluate film texts
• A critical understanding of the historical, theoretical, socio-cultural, economic and institutional contexts of film in more than one country
• The ability to research, plan and organize working processes
• The ability to reflect upon and evaluate film production processes

Assessment Component

External assessment: 50%

Independent study: Rationale, script and list of sources for a short documentary production on an aspect of film theory and/or film history. The chosen films must originate from more than one country. (25%).

Oral Presentation: An oral presentation of a detailed critical analysis of a continuous extract from a prescribed film (25%).

Internal assessment: 50%

Production Portfolio : This component is internally assessed by the teacher and externally moderated by the IB at the end of the course (50%).